學者稱牧石的畫為「新」，意即既非「純傳統的」，亦不是「鄉土的」，更不能歸類為「現代水墨家」，無以為名，遂稱它為「新水墨畫」。劉老師半生隱身鄉曲，師法自然，畫風樸實無華，文學墨韻溢滿流間，予人有悠然塵外之感 。

八番房的留言簿
八番房保留了日治時期日人活動的跡痕，見證當時埔里地區的政經地位。這一特殊的歷史文物，在傳統舊式台灣社會生活型態逐漸消失殆盡的現今，益發彌足珍貴，尤其是文化界、藝文人士更是視之為「聖殿」，慕名來訪、甚至專程為了留住八番房一宿而來者，絡繹不絕。這些藝文界的大師前輩，來到埔里，也因此認識埔里、愛上埔里，更吸引藝術家定居埔里，埔里被譽為「藝術小鎮」，由是不脛而走。
1980年4月19日朱銘大師受楊英風大師旨意，來埔里看林淵老先生的作品，當晚便來到八番房過夜，得知訪客如此多，於是建議黃義永不妨設置留言簿，以記錄往來賓客，更藉著訪客在留言簿上的塗丫與感言，留下紀念與回憶，會是一件有趣、有意義的紀錄。
於是，第一本留言簿就這樣由朱銘先生畫下第一筆、開啟第一頁，之後陸陸續續留下了許多美麗的回憶，經過二十多年，已有十幾本厚厚的冊子，成為埔里藝文活動的歷史記錄，更是埔里圖書館史料典藏。每當客人來，黃老師會拿出來與朋友共賞，一頁頁的回憶，點點滴滴的感觸，常常在夜晚的燈光下溫暖著每一個賓客的心，感受著逝去的美好歲月，交盪的無名的感動！

日月旅社
1910年日人原田氏於埔里（原址為現今國光客運車站對面）興建一棟高級旅社，名曰「日月旅社」，佔地約千坪。其中特別打造一間專供日本昭和天皇來台住憩用之行館，房間造型全部參考日皇居所之規格建造，以檜木、花樟木為建材，門框與窗緣以松樹、茶花圖案精雕細琢，內部結構全部以木栓卡榫，房間編號為八，故大家稱它為「八番房」。
日進月步
一幅「日進月步」匾額，側題祝辭：「埔里社街深在蕃山中成一都會，田野夙開梨庶繁衍，宛然有武陵之想。原田氏新築旅館，地高望壑庭池浩闊，為此間之美豔。名館曰日月者無奇，乃書以祝將來之發展隆昌。明治辛亥春日。東奧佐達山。」明治辛亥乃西元1911年，來自東奧佐達山君之墨寶賀辭，字裡行間依稀可想像當時埔里『深在蕃山中成一都會，田野夙開梨庶繁衍』之景象，而『旅館地高望壑庭池浩闊』也清楚地描繪出旅社的風貌。至今將近一世紀，完好地保存在八番房的窗台上，憑添幾許思古之情。
八番房重生與黃義永

黃義永祖居日月潭，因明潭水庫興建而舉家遷居埔里。1938年出生於埔里鎮茄冬腳，號聖峰，是國內知名的水彩畫家，也是埔里鎮藝術之寶。
1957年自台北師範藝術科畢業後，從事教職凡36年，於1993年退休。早期任教於埔里國小，從事美術教育，後於1960年至1971年間，調任祖居地的明潭國小擔任教長，長達10餘年的期間，他埋首創作日月潭寫生，最擅於捕捉日月潭千變幻化的樣態，儘管國內以日月潭為題材的作品頗多，但其筆下雲靄霧嵐、水鏡山影的空濛意境，點染日月潭湖光山色的寧靜靈秀，恐怕無人能出其右。
曾獲中部教師美展西畫第一名，及全省公教美展水彩組第三名，先後在美國新聞處、求美畫郎、金爵畫廊、今天畫廊及台中、南投文化中心舉行個展，及中、日、韓各國文化交流展。
1979年結合埔里地區一些喜愛藝術的朋友們成立了「眉之溪」畫會，其居所「龍向山莊」也成為畫會的會址，家中廿餘本的訪客簽名留言簿，記錄了埔里的美術發展史。
他深愛家鄉埔里，所以他創作的題材也以埔里的人、事、物為主。退休後更專心於畫室作畫。喜愛旅行的他，近年來常往日本、歐美、香港等地旅遊寫生，將創作視野無線延伸，用生命的色彩，印記著他對大地的熱烈情感。
黃老師於1985年間以杵舞為題材，描繪出邵婦舂杵時生動的肢體線條，充滿生命的色彩與流暢的動律感，將杵音鏗鏘節律躍然紙上，向為邵族意象圖騰之經典代表。

個人簡介

南投縣公共工程審議委員會評審委員、大墩美展評審、國家工藝獎評審
類別專長

雕塑
陳培澤-工藝之家
「攻玉山房」，多美的名字，這是石雕家陳培澤的工作室，山房位於竹山的半山腰上，居高臨下，視野絕佳，處處可見主人的巧思。
「超越夢，超越山，超越玉的高度，把恨踩在腳下，把天踩在腳下，神，更在腳下，比愛更熱的，比美更大的，比光更亮的，就是你，你就是──日出。」詩人渡也邀詩友、學生到竹山參觀甫落成的「攻玉山房」私人美術館，山房主人陳培澤是雕玉刻石高手，聽其細述攻錯玉石和登玉山經驗，渡也有感，於是作此詩。
■蟄居山房 怡然自得
陳培澤有三十餘年紮實苦練的功夫，他融合了中國傳統玉雕「隨物賦形」、「妙契自然」的精神技法，加上西洋美學及工具、技巧，還有自己研究發展的創新方向，成就了獨一無二的藝術風格。十多年前，他為了實現自己的藝術理想，毅然決然地捨棄日正當中的玉石廠事業，三十八歲那年回到南投，隱居於風景優美的鹿谷小半天，十多年來，成績斐然，在國內外屢屢得獎。近來他成立「攻玉山房」，由書法家李穀摩題字，占地兩分半，種菜自己吃，拔草就夠他忙了，那裡還有寂寞的時間，陳培澤這樣形容：「攻玉山房是我最大的作品。
■玉匠轉型 成為石雕家

柳嘉淵，1961年生於彰化縣社頭鄉，1977年入李仲生畫室。他曾任「府城美展」等書法類評審委員，並舉辦過多次個展與聯展。他的書法，自出新意，唯章法處理上，類似鄭板橋採用「亂石鋪階」的方式，把字寫得忽大忽小、或長或短，字體造型方方圓圓、肥肥瘦瘦，用墨時濃時淡，字距、行距有聚有散，「其疏可跑馬；其密不通風」，可謂極盡「變化」之能事。

柳嘉淵的書法無師承，然而「無師承」，只是「未拜師」而非「不習帖」。他的書法，重視「審美意識」的發揮，至於「實用功能」，則擺放於陶瓷刻上。由於其刀工嫻熟、運刀如筆，常給人奔放瀟灑、神采飛揚的視覺享受。或有鈍刀澀進，崩列殘缺；亦富蒼勁班駁、古拙天趣。

柳嘉淵行草章法充滿繪畫的抽象性，線條充滿舞蹈的律動感，水墨濃淡，則充滿音樂的節奏性。早年他曾親近過現代畫大師李仲生，受到前衛繪畫的啟蒙，而後又走回水墨書藝的領域，自然對傳統產生新的詮釋。他把書法的藝術性提升，線條、布局、墨韻，融入現代感覺，具備舞蹈的韻律。欣賞他的作品，就等於觀賞一場高水準的舞集。
柳嘉淵大師首次於彰化展出，其獨特的書藝，及陶刻創作的風格，將漢字的精華，以隸、篆、行、草等不同字體形式的變化，展現有別於一般書法陶藝的風采。