詩詠日月潭陶刻杯

人稱「柳一刀」的柳嘉淵，甫辦完彰化縣文化局陶刻展，獲得熱烈迴響，展出作品幾乎已被收藏一空，日前本站主拜會其工作室，商得幾件精巧陶刻小品，將回饋站友...

為柳嘉淵手創作品僅此一件(非量產商品)

決標日期時間 2010年12月31日23:59

第二篇 席德進

來訪日：1981年1月2日

席德進在1980年的7月20日，因民生報與聯合報舉辦的「藝術歸鄉」藝文活動而來到埔里，當時大家對他尚不 是熟識，由陳成林的介紹引見大家才認識，中午黃炳松在阿勇餐廳請吃飯，林耀堂送給席德進一塊原住民的編織的布，席德進非常喜歡，並問清楚布的來源，還畫了 一個圖案，希望也能請他們幫他織成一塊布。
他是一個性情中人，在這次活動中，他不時的在做速寫，想把一些記憶記錄下來，並在林麗珍小姐現代舞示範表演場上，表演了一支「布拉姆斯的旋律」，他那豪放 的個性，讓我們留下深刻的印象。飯後參與的舞者很有興緻的跳起舞來，他很隨性的融入那個氣氛，脫下衣服跟著大家跳，給埔里的藝文朋友留下深刻的印象，因而 與埔里結下了緣。
這次活動中江明賢亦有參與，但江明賢當時一味主張本地畫家與外地畫家分開展示的建議，讓大家留下深刻的印象。
那晚他為趕來聚會的楊國平畫人像素描，當時楊國平被列為政治異議份子，是調查局監控的對象，作畫時有人在一旁拍照，就這樣我出現在那張與楊國平合照的相片中，結果也被調查單位視為同夥，列為要偵查的對象，真是一場無妄之災。
席德進回到台北之後，他做了身體檢查，發現自己得了胰臟癌，但他並沒有因而放棄畫畫，反而更勤奮的到處寫生，多次在朋友的陪同下再到景色幽美的埔里小鎮，畫下很多好的作品。
當時他所到之處都有一些收藏家跟隨，其中收藏最多的有紀慧能，還有與席德進的交情匪淺台中大明中學的董事長和校長盧精華、盧聲華兩兄弟在一九八一年一月二 日，席德進與一位做石碑、龍柱等外銷生意的朋友林福松先生介紹與我認識，同行的還有盧家兄弟，席德進打算在埔里附近寫生，朋友就用車子載他到林淵的老家； 加道坑附近畫畫，車子所經之處，看到迷人的景色，他馬上叫停，畫板一架就開始作畫，也因為太專注作畫，在離去時，遺漏了一疊完成的畫作，隨行的人緊張的不 得了，四處尋找，最後才在路邊草叢中找回那被風吹得四散的畫作。
他的個性很特別具有一種藝術家的特質，凡是不對味的事，一點也強求不得，有一位收藏家房金炎的女兒特地趕到埔里，想要買他在埔里虎頭山上畫的─「虎頭山之 松」這張畫，但席德進堅持不肯賣，真是拿他一點辦法也沒有。當時他可能認為不缺錢，畫能不賣就不要賣，等將來病好，需要錢花時再賣。
在一旁銀隨觀看他作畫的朋友發現他喜愛採用法國ARCHES的紙，在畫畫之前時，習慣是先用大筆刷將畫紙打濕，再由上而下的畫下來，讓色彩很自然下流暈染開來，使明顯的線條有著溫潤的質感。
席德進很喜歡作菜，在家中就喜歡上市場買菜，自己動手做幾樣好吃的菜，到了埔里最對他胃的是黃炳松夫人的料理，一盤山上高麗菜，炒得清甜爽口讓他稱讚不已。
當晚林福松得知我家中有很多當年日月旅社留下的棉被，打算來此借住一宿，幾個藝文朋友聚集在一起，以畫會友，收穫真不少。
當晚他們住進了八號房，晚上席德進看到我太太，從外面做好頭髮回來，就問：「妳是準備讓我畫像，才去做頭髮的嗎？」，一向老實的師母不好意思的回答說： 「不是啦！我是準備明天要參加同學會。」，但席德進仍執意要幫她畫人像素描，大家在背後偷偷的告訴師母這是個難得機會，妳還猶豫什麼，趕快去準備一下吧！ 這次的素描席德進非常用心，前後花了將近五十分鐘，比他平常畫畫的時間還久，尤其是頭髮部分，描繪得更是仔細。這件精美的作品就留在黃家做紀念，後來有人 出價二十萬要買，我笑著打趣的說：「這怎麼可以，一個老婆那裡只值二十萬？」，堅持不出賣。
後來才聽別人說，席德進通常會以鉛筆畫來贈予朋友，水彩畫或油畫則很少送人的，這次之行席德進也為黃炳松的太太畫了一張人像素描，以報答她好吃的料理。
當時他的身體已非常瘦弱，但他一點也不會自哀自嘆，當晚除了畫畫，還對埔里的將來做了一個很有前瞻性的建言，這段話也被眉之溪畫會的畫友記錄在訪客留言簿中：
「埔里山城將來可以朝向畫家（藝術）村的構想去邁進，設美術館、畫家渡假中心，免費提供畫家渡假、創作，以三個月為限，然後由畫家捐畫，其設計可以邀請陳其寬等人擔任之。」
也因為這段話，埔里的一些熱愛藝術的人士事後集資在小埔社（水蛙窟）附近購地，準備建造一個藝術村，來實現席德進的構想，結果因申請開發手續煩瑣等多方面的因素，而胎死腹中，沒有達成這個理想，實為可惜。
他還隨手在這頁留言簿中留下一位農夫的述寫，這大概是他內心裡對熱忱的埔里人的感覺，就像這樸實的老農一樣。
當時席德進因罹胰臟癌，膽汁無法直接留入胃部，吃進去的食物不容易消化，相對的就沒有食慾，所以醫生在他肚子邊挖個小洞，讓膽汁由小管子流至體外繫著的小 瓶子中，每三餐飯前先將這膽汁喝入胃中。我們都知道膽汁是非常苦的，當初勾踐要復國，臥薪嚐膽，就是要提醒自己，忍得吃苦，才能成功，如今席德進為了生命 的延續，同樣要吃苦，每天要喝三次，讓八百多ＣＣ的膽汁回流到胃部。內人看了實在不忍，就用三個杯子倒注甜甜的甘蔗汁，再將又苦又腥的膽汁倒入稀釋，讓甘 蔗的甜度減低膽汁的苦味。
晚上內人特在舖床的一旁留置一個空位來放他隨身攜帶的瓶子，好讓半夜睡覺時分泌出來的膽汁流存入瓶中。
隔天早上吃完早餐不久，他在朋友的陪同下到附近的台灣地理中心，由虎頭山上鳥瞰山巒環繞的埔里，等待白雲嵐氣穿捘於山間，快速的利用他的彩筆，捕捉下那瞬間的美景。
在人生的最後這段時間，他一刻不停的留下張張佳作，可惜老天爺並沒有給他太多的時間，在一九八一年的八月三日他仍敵不過病魔，離開了人間，埔里地區去送行 的人除了我之外，還有黃炳松、陳成林。說來也是巧合，這三個人中有二個在回來後分別有了不同的靈驗，陳成林的家發生祝融之災，我的身體狀況也每況愈下，體 重快速滑落、自律神經失調，這是我最痛苦的一段日子。
還有一件有趣的事，在席德進過世不久，他的朋友─高川接管了他大部分遺留下來的作品，以及台北松江路的住家，當時高川曾告訴我，席德進在世時曾對他提到要 與我交換畫，這讓我喜出外望，能換得席德進的畫真是求之不得，但後來因有事耽擱，過了一陣子，我才拿畫去換，那時席德進的畫已被拿得所剩無幾，我只好隨便 選了一張。
事後在一次外借這張換來的畫去做展覽時，才發現這張畫紙兩面都有畫，這種情形可以印證席德進的畫畫習性。他曾告訴我畫水彩一定要採用法國的ARCHES 紙，但當時這種紙張價格不匪，席德進生活不是很富裕，為了節省用紙，兩面都畫，再選擇比較滿意的那一面簽名，也因為這個緣故，我收藏的這一幅席德進畫作， 兩面都有畫，真是幸運啊！

第三篇 楊英風

來訪日：1980年8月13日

楊英風出生在宜蘭的望族，家中從商，小時候父母到大陸東北做生意，外婆留下楊英風陪她，所以他從小就與父母、弟弟分開，只有等候他們三年一次回來台灣重逢。
從小託寄在阿姨家中的他，十三歲那年在長輩的安排下與表姊訂了婚，才跟父母到北平讀書，過了八年後，在一九四七年也就是他二十一歲那年回台成親，當時因岳 父(姨丈)病危，延遲了回去大陸的時間，結果國民軍到了台灣，海峽兩岸中斷，又讓他回不了家與父母團聚，就這樣一直到了一九八○年先由大陸出來至美國居住 的弟弟才把母親接出來，輾轉回到台灣，才得以團聚。
他珍惜這份親情，希望能找到一個好的居家環境，給他們居住。在一九八○年八月十三日，特地帶著母親前來埔里找地建屋，到了草屯五福旅社的老闆建議他到埔里來，就找以前日月旅社的老閭黃建麟幫忙。
當我下班回到家裡，看到家中訪客留下名片寫著「楊英風」三個字時，非常驚訝，沒想到心目中的大師人物來拜訪，很興奮的告訴家人，這是一位著名的藝術家。
當時楊英風的母親與他一齊來，她和靄可親的樣子，和內人非常投緣，記得那晚，因為大師的來臨，很多藝文界的朋友前來請益，聊到很晚，當時楊英風患有皮膚病 症，皮膚泛紅，怕曬太陽，且不能過於勞累，楊英風的母親就在一旁等候，自己不忍先睡，是一個典型中國女性。
當晚，這位國際大師級的藝術家，鼓勵埔里的藝文朋友：
藝術是地方即通國際，不要因住在鄉下地方，而放棄宏大的志願。
讓埔里藝文界更有信心，相信只要認真努力的創作，同樣會有好的作品，不一定出國深造才能出頭天。
他並為埔里的素人藝術創作者：林淵，做了一個非常貼切的評論，他認為林淵就像是山中的一朵花，不要將它移到都市去，讓它留在山中才會綻放出芬芳的香味。
後來楊英風果真的在埔里牛眠山買下了一塊山坡地，讓家人定居下來，並建有畫室和展覽館，命名「靜觀廬」，房子外牆以石板黏貼裝飾，讓整個房子與山林融為一 體，庭園中放置了很多楊教授的雕塑作品，成為埔里地區的一個藝文參觀景點。但這麼有意義的一間建築物，在楊教授過世後，沒有公家機關給於好好的維護留存， 已轉手賣出，實為可惜。
最難得的是在一九八六年九月二日他拿出一個為埔里做的「擎天門」構想草圖，在封面上提到他的構思：
當人們乘車前來，峰迴路轉正欲跨入埔里鎮時，到此豁然望見大石卓然毅立，傲骨撐天，必定精神為之一振，志氣為之激勵不已。
作為一個邁進埔里的界標，作為埔里自然資產與人文建設的表徵，作為台灣中心點的鎮軸支柱，「擎天門」以一石當關，氣勢天薀，意義非凡。
他為埔里設計了一個漂亮的門面，但埔里人卻無法達成這位大師的美意，真是可惜。這個草圖至今我仍細心的保存著，希望有朝一日能看到大師的心願達成。

第四篇 楊啟東

來訪日：1987年10月26日

在當年楊啟東、顏水龍和林之助三人被稱為中部美術界的三大龍頭，楊啟東畢業於日治時代的第二師範，也就是台北師範的前身，當時他的老師就是造就很多台灣畫家的日本畫家石川欽一郎，學校畢業後任教職，後來曾至台中商專教美術。
他為人熱心，教了很多學生，可說桃李滿天下，並創辦有春秋畫會、中部美術協會、中部水彩協會，每有畫展他必多次到場巡查，如有遇到學生在場，這位老師就不 改其教學的熱忱，當場就對學生做講評，但有次卻被報社記者利用了，以他的講評做為對與會畫家的評論，在報章上刊登出來，讓被批評的畫家感到很不滿，也引起 很多畫家的反彈，不喜歡他在公眾場合做評論，這也許是他沒想到的反應吧！
他善長風景水彩畫與油畫，晚年立願完成「百美圖」，常在大街小巷留意有特質的女子，請她們當他作畫的模特兒，這一系列畫是以油畫細繪女子的姿態，但請不要想太多，這些美女可都是穿著整齊的哦！
在一九八七年十月二十六日他來到龍山山莊，並在留言簿上以速寫畫下家父，由這幅畫的簡潔線條，我們不難看出他在人像畫的功力。
他的兒子均為醫界名人，孫子也以資優跳級的方式完成學業，在當時教育制度還很保守的情況下，造成很大的轟動。其弟楊啟山也是藝術界的精英，心地善良，是春 秋畫會的一員，以水彩畫見長，任教於台中市立二中（現為雙十國中）多年，是一位盡職的好老師。
楊啟東現今已有九十多歲了，聽說違和，被兒子帶至台北就近照顧，現在一些畫會的展覽，都由兒子來處理，真不知他的百美圖心願是否已達成。
註：楊先生已於2003年的7月離開人間，到另一個世界去找尋更多的繪畫題材。

第五篇 顏水龍

來訪日：1982年6月12日

在1982年6月12日那天顏水龍要至草屯手工藝所接洽公事，繞道到埔里我家過夜，與家父談起往事，有說不完的回憶。
顏水龍生於1903年，幼時父母相繼過世，由祖母與姊姊扶養長大，14歲時祖母也離開人間，開始過著他獨立刻苦的生活。
每逢佳節倍思親，顏水龍為了怕見景思情，就跑到埔里來，再至日月潭寫生，當時日月旅社還是日本人經營，老闆娘原田太太不知原委，對這個年輕人感到很好奇，為何大家都回家過年，而他卻獨自跑出來。
在年節時麵攤子都休息，顏水龍找不到地方吃飯，就向日月旅社的煮飯歐巴桑求救，歐巴桑心地善良，很同情他的處境，就告訴他只要專心去畫畫，晚上就回來日月旅社住，她會為他準備吃的東西，這種恩情顏水龍一輩子也忘不了，因此對日月旅社有著特殊的感情。在他39歲那年結婚，蜜月旅行的第一站就到埔里的日月旅社。
事隔多年，當時日治時代的日月旅社在1945年台灣光復後，由家父接管，經營30年後拆除，1981年與顏水龍教授至日本新潟參加日本兒童美術會議時，見到我非常高興，這個與日月旅社有因緣的晚輩，這也算是一種緣份吧！
日本新潟是出產稻米和酒的地方，佐渡島屬於新潟，位於日本海中最大的島嶼，原是日本監禁重刑犯的地方，因此未做很多開發，才能保有日本舊文化建築，與幽美的景色。這趟日本之行，約有二十幾人參與，只有他和楊三郎是老輩的畫家，當時我們年輕的都抱著一種崇拜偶像的心情，跟隨在他們左右學習。
顏水龍開會之餘仍不忘畫畫，每天早上起得很早，前往戶外寫生，當年輕人還在溫暖的被窩內編織著美夢時，他與楊三郎已畫了二張畫回來，給年輕人一個激勵的好榜樣。
顏教授平日除了畫畫，也喜歡隨性跳舞，在這次參加會議中就有了一段有趣的插曲，有人哄他與一位女校長合跳一曲，但苦沒有伴奏，我只好委屈唱了一首「紅豆詞」做為舞曲，為這次之行留下難忘的回憶。
提到這次之行又讓我想起迷路的往事，當時年輕，出門在外義不容辭幫年長的人服務，就為了幫顏水龍拿畫架，走進月台才發現自己的相機還遺留在候車室，趕緊回頭去拿，因而錯過那班火車，而與同行的人脫離，在人生地不熟的上野車站，三十幾個車道，真不知如何是好，後來還好與來日本留學的表弟，搭上另一班火車至新瀉，下車時發現一群人正擔心的在月台上等我，不敢出月台，真是一個難忘的回憶。
後來我們一群年輕人想順道至北海道旅遊，顏水龍有如父親般的再三叮嚀，指導坐車的方法，還推薦我們吃火車上的便當，既便宜衛生又好吃，古道熱腸，讓我感受良多。
顏水龍深愛喝咖啡，但是早期日本喝咖啡的習慣並不普遍，有時找不到咖啡喝，只好以紅茶代替，咖啡與紅茶顏色相近，加些糖想像是咖啡來解饞，隨遇而安的個性真是可愛。
顏水龍在15歲就當上了老師，17歲時隻身前往日本學習西畫，7年後回國。當年他在日本的20多位同學中現在有4位是日本國寶級的畫家，其中有一位同學小 磯良平在神戶大地震後，將其屋子拆下，整間移到市立美術館中供人參觀，他們對古蹟留存的苦心真值得學習。
在1929年他又轉往法國，在羅浮宮臨摹名畫，生活非常困頓，時常買一支法國麵包折半與一杯開水就這樣解決一餐，最後因貧困勞累而得肝病，才至坎城養病，也因禍得福，認識了名畫家梵鄧肯，獲得指導，受益良多，因此植下他美術深厚的根基。
1932年從法國回到日本之後，他先在大阪找到了一個廣告設計的工作，並在一個偶然的機會，與壽毛加牙粉公司的廣告經理吃飯，閒談中他表達了自己對報紙廣告的理念，就這樣又被延聘至該公司設計一系列的報紙廣告，以速寫的漫畫做插圖，獲得廣大的迴響，讓他學到更多的經驗，就這樣加入「廣告」這個行業，所以有人說他是台灣第一廣告人，一點也不為過。
後來他回到台灣養病並致力於美術教育，推展台灣工藝設計，建議設立台灣美術工藝學校，因此才有草屯手工藝所的成立，即如今的手工藝中心，早期他當任顧問，但為了民間工藝的發展的他，到處奔走，那微薄的薪資，連車馬費都不夠，記得有次為了編織原住民織布，還請埔里友人帶往山上春陽偏遠的地方找尋一位精於原住民織物的婦人──潘太太，可見他的用心。
此外他也鼓勵大家以自然素材做工藝品，如以蝴蝶、樹葉等加在紙中，再做成燈罩；以月桃葉乾燥做繩子編成藍子；利用一種有如樹薯的植物──薯桹的塊根做染料等。
為了台灣的民間工藝的發展與保存可說不遺餘力，並以日本幫助韓國人建立民藝館為例，鼓勵民間成立民藝館，自願提供他收集的日本人在此方面的規畫資料。
除了繪圖才華之外，他的一些工藝作品更是與大家生活息息相關，如台中體育館牆壁的鑲嵌壁畫、花蓮慈濟醫院壁畫，都讓人印像深刻，可稱為台灣工藝之父。
多才多藝的他還涉獵到都市的規劃，你可知道當初在規劃仁愛路與敦化南路，就是他堅持保留路樹，我們才能在今日看到台北最美麗的街景。有人說他是一位「生活藝術化；藝術生活化」的實踐者，實在是一點也不為過。

第六篇 吳隆榮

來訪日:1986年11月28日

與我同為北師畢業，從事美術教育多年，曾當任台北民族、吉林、福林等多所國校校長。在台灣兒童美術史上佔有一席之地，並曾榮獲第一屆吳三連文藝獎。
吳隆榮的畫作有其獨特風格，近期他喜歡在平面的具象中做三度空間的分割處理，作品中含有豐富的感情與思想，幾幅有名的大壁畫，如在亞太理事會的大壁畫「松 鶴遐齡」，韓國的世宗文化會館所收藏的「天鵝戲荷圖」，國際活動中心的「錦繡前程」大壁畫，均獲非常多的好評。
日本每年會舉辦一次日本全國兒童美術教育會議，這個會議至今持續有三、四十年的時間了，會議中大家討論上期會議所定下的與兒童畫相關議題，會場中還有廠商 提供最新的繪畫產品供試用，或贈送一些折價券，所以參加的人非常踴躍，一九八一年我與吳隆榮均參加了這個盛會，在佐渡島的妙照寺借宿多日，留下美好的回 憶。
過後吳隆榮曾多次來到埔里，記得有一回他到埔里的中台山，他的太太沒有同行，結果要回台北時才發現身邊沒有半毛錢，這時他不好意思向禪寺中的師父借，只好 打電話向我求救，開口只要借五百元，我說借他五千也沒關係，但他堅稱只要夠回到家的車錢就好了，可見此人的忠厚。
吳隆榮還根據中台山唯覺師父講述的佛陀故事，在南投埔里中台禪寺內的牆壁上，以嵌貼畫的方式完美的表現出佛陀的一生，由他的住胎、出胎、得道到弘法，刻畫 得非常生動完整，共花了他四個月畫稿，六個月的施工，每每在切割馬賽克時，被尖銳的碎片割破手指的痛楚，並沒退縮放棄，最後完成了整個佛陀的一生的壁畫作 品。
他的工作哲學非常謹慎，通常會花很多時間在作畫前的籌備醞釀，同一個地方可以畫上六次，以達到完滿的境界。
為人不求名，多年默默的為美術工作貢獻心力，所以美術界認為他是繼楊三郎、顏水龍之後第一把交椅。
還值得一提的是他的孝心，為了陪伴母親吃早餐，長年吃早齋，結果養成習慣，就是到了日本也是謹守戒律，真是令人感動。

第七篇 郭忠烈

來訪日：1982年4月5日
高瘦的身材，滿臉祥和，兒子郭伯修也是著名的畫家，他水墨畫技純熟，尤其是雞群，更是絕技，只要幾筆就畫出各種不同的動作情趣，尤其是隻隻可愛的小雞，真令人討喜。
他與埔里一位中醫師吳六先生交情不錯，來到埔里一定會去找他，興緻到來，喜歡當眾揮毫。
在1982年來到我家，並在留言簿以速寫畫了一隻狗，說是狗年畫狗；另還在一面跨頁上，以水墨畫了幾隻可愛的小雞，每隻雞只有二、三筆，就勾勒出可愛的姿態

第八篇 林智信

來訪日:1982年7月13日
一個長在台南的農家子弟，畢業於台南師範，草根性濃厚的他在作品中展現出濃濃的鄉情與民俗紀錄，他的木刻版畫更能讓這些題材的粗獷與純樸表現淋漓盡緻。林智信的創作理念是：
「 生於斯，長於斯，願意將我的藝術生命，奉獻給這塊滋養孕育我生長的大地。」
由此我們不難看出這位的創作方向，在他的作品中他感到製作過程最艱難，但又是他得意的作品，應是花20年的時 間以木刻完成的迎媽祖版畫，在這之間他曾一度氣餒而中輟，改畫油畫，在我知道他製作媽祖版畫遇到瓶頸的時候，勸他來埔里看看一位素人畫家－林淵，因此在1982年的7月13日，他們一家人來到埔里，當他看到林淵老人家為了藝術，不論多粗重的創作都在努力，在他見過這一個可愛的老人源源不斷的畫畫靈感，無拘 無束的創作後，給了他很大鼓舞，回去之後重燃創作靈感，再接再勵，終於在1995年的夏天完成他媽祖版畫的艱鉅心願，讓他完成了這幅長卷版畫巨作，畫的高 有3尺；長有408尺，在他的毅力之下，才能完成這個不可能的任務。
1999年1月31日他再次與日本現代美術會會長野口良兼來到埔里，這位日本現代美術會會長來此特地要邀請我入會，這件事讓我感到很榮幸，但考慮到以後 畫展時要日本展出，在運圖方面有總總不便，我婉拒了這個好意，同行中的一位日本畫家山下貞治是一位獨臂畫者，畫畫的精神非常充沛，當晚我們至日月潭的教師 會館過夜，隔天早晨一大早他就起床畫畫，和他同來的妻子在一旁幫忙，準備顏料等工作，這種畫畫精神真是令我感佩。
當時林智信為了迎接這位日本來的貴賓，買了一部新車，心情非常愉快，想到處兜兜風，先到日月潭去玩，再轉至林淵的家，林淵家住內加道，是在埔里近郊，地勢 較高，我事先告訴他途中有一個小路段較為陡坡要小心，不說還好，一說讓他心裡緊張，又加上是開新車比較小心，結果車子開到陡坡時真的就停下來，上不去了， 當時真是進退兩難，驚險萬分，差點就掉下山谷，我還特地下車幫忙，經過一番折騰後，才安然到達林淵的家，現在想來都還心有餘悸。

第九篇 陳瑞福

來訪日:1997年2月12日

是小琉球人，家住高雄，畢業於屏東師範，個子高大，擅長以油畫的方式畫漁民生活寫照，所以有人稱他為「海王子」，可說是南部美術界的中生代的代表。
1976年在駐義大利大使──錢之邁邀請下，一些藝術家至歐洲做國民外交，在31天中走了十七個國家，在這其間陳瑞福與我同房，而結下這份情誼。
在那個年代喝咖啡的習慣還不是很普遍，但陳瑞福對這外來的文化情有獨鍾，我就陪他在歐洲的路邊喝了一杯咖啡，那咖啡香在我的腦海中永遠也忘不了。
早期黃師母在日月潭教一些外國傳教士說台語，與他們學得喝咖啡，在我歐洲之旅回來，開始婦喝夫隨，所以走進我家，你不難聞到陣陣的咖啡香，這可要拜陳瑞福之賜。
俗稱一個成功的男人，背後一定有一個賢慧的女人，陳太太這位美麗的板橋姑娘就是這女人，擁有一手做衣服的好手藝，當時陳瑞福只是一個國小老師，並從事兒童美術教育，經濟上幸好有一位支持老公作畫的好太太，才能讓他無擔憂的專心創作。
日後陳瑞福曾來我家二次，晚上就住進日月旅社留下八號房，隔天才帶著學生去畫畫，有一次到赤崁農場畫圖，為了感謝黃家的熱忱招待，特送了一張他在赤崁農場的淡彩畫給我，行家出手就是不同，只用了幾筆，農場的草原、牛群就躍然紙上。
在那次東歐之旅有二件事是我忘不了的，一個是在西班牙的多雷多買到一個非常精緻小小煙灰缸，帶回送給父親，父親捨不得用，一直保留至今。
另一件事就是歐洲的廁師要收費，我因身上沒有當地硬幣，只好取出台幣五元大硬幣來代替，他們看了好喜歡就收下，沒想到台幣的五元硬幣在國外也能發揮功能，讓我對這件事難以忘懷。
除了這次歐洲之旅與他同行外，還有一次是1981年至日本新潟佐渡參加日本兒童美術會議，會後一群年輕人再轉往北海道，陳瑞福與我都在這一行人之中，因略 暗日語，而被分別指派為小組長，負責帶路，一路坐火車到了函館時天色已晚，好不容易找到旅館，請老闆娘弄些吃的，才免於在外流浪，隔天早上大家又起得太 晚，要去青森而錯過船班，後來才至札幌、登北等地玩了一下，真是一群不知痴狂的少年。
在他65歲那年，很榮耀的被邀請在台灣國立美術館展出。讓他在結束教職時，畫下一個美麗的句點。退休之後家住在高雄文化中心附近，每次去他家，他就至隔壁麵包店買些美味的西點，再配上他親手燒煮的香醇咖啡，令我們口齒留香。

第十篇 梁奕焚

來訪日：1999年6月25日
出生於彰化的芬園，父親原是信義鄉的警察，後來轉至台中監獄服務，育有五個子女，都非常優秀均畢業於台灣大學，現大兒子在美國做分子研究；大女兒在靜宜大學做教授與文史工作，這是梁奕焚最引以為傲的。
有人依據人的藝術本能，分為二種類型，一種是視覺型；一種是觸覺型，所謂視覺型是在看了一些藝術品之後會做評論會有感想，但要他去創作去沒有能力；另一種 是觸覺型，只是默默的創作，對別人的作品，說不出感受，但梁奕焚可說是兩者兼具。
他也不喜歡別人將他定格是屬於那一類畫家，所以在他的作品中有各種不同的顏料處理，讓你無法說他是那一類的畫家，除了水彩、油畫、水墨之外，還跨越至臘染、陶藝，可說是十八般武藝樣樣精的才子。
讀台北師範時與黃義永是同學，但可是多才多藝，除了繪畫，也寫了一手好文章，常寫一些藝術評論，在各報章雜誌中刊載，在他犀利的文筆下，藝文界的名人可說難逃其批判。
記得讀北師時，繪圖課要畫人體畫，當時女同學都非常保守，沒人敢自告奮敢出來當模特兒，這時一旁的男同學只好自力救濟，一向性格開朗的梁奕焚，自告奮勇成為第一位男性模特兒，他的率性可愛讓同學留下難忘的回憶。
他的獨創風格，也常令人為他捏了一把冷汗，記得有次省展，指定參展的作品不得超出規定大小，結果當天他送了作品去參展，超出規格，被主辦單位拒收，他竟在門口破口大罵，他認為自己的作品很好，主辦單位怎可謀殺藝術家的創作，藝術家的個性非常鮮明。
還有一次參加中部老師寫生比賽，大家聚集在台中公園寫生，唯獨他悠閒的在一旁泡茶，評審看了很不為然，當場做評定後，他落選了，結果這位才子仍不服輸的開口大罵，實在是非常另類。
他在讀書時就想到法國習畫的願望，後來真有一次機會要到法國，同學們以為他要出國留學，特設宴為他送行，結果只有二個月的時間，他就回來了，原來只是去遊學而已，讓同學啼笑皆非。
師範畢業後他先至國小任教，後轉至私立小校，又從台北調到台中，最後只以代課老師兼職，多變的工作與場所，充分表現變動不定的個性。
人的一生算幸運的是找到知音，伯樂遇上了千里馬，在大甲有一做富裕的商人─林福松，看上了梁奕焚的畫，大量的收藏，讓梁奕焚的生活經濟有了轉機，這位才子毅然放棄教職，當個專任畫家，到美國紐約的蘇活區，買了一個倉庫，過著純藝術家的生活，，全心全力做藝術創作，在台中還有一間金石畫廊為他的作品的經銷。
他有其獨特的作畫理念，認為畫要量多，才能讓更多的人欣賞，他畫圖的速度非常快，有時幾張圖同時進行，真是奇才，往後他的畫偏向局部放大，並帶有馬諦斯的風格，黑色的外框，加上鮮明的色彩，非常有活力。
住在美國那段時間他經常回台灣，有一次到埔里，經我的介紹認識了收藏家─黃炳松，黃先生對他的畫非常欣賞，之後他從美國回來，就帶一些畫到埔里，當時台灣經濟正蓬勃，買畫的風氣非常興盛，總不負所望的讓他滿載而歸。後來在好友的幫忙下，還在埔里這個小鎮開班授課，收了一些學生，男學生的學畫畫、女的學臘染，他的口才，有他在的地方就不會冷場，因此在這小鎮他結交了不少朋友，也為這埔里小鎮提昇不少藝術氣息。
他還有一段有趣的故事，誠信密宗的他力行吃素，他認為吃素的動物比較有耐力，譬如：馬吃草，長途跋涉沒問題，老虎、獅子肉食，吃飽了就要懶懶的睡一。但個性率真的他有回經過賣肉圓的攤子，聞到那飄來的陣陣肉香，口水直流，他再也把持不住，走進去問店家：「你這肉圓裡面包的是素的還是葷的？」，店家回答：「葷的」，他很不捨的離開，車子繞了一圈，又回到肉圓的攤子來，他又問店家，這裡面包的是素的還是葷的，店家看了他一眼，告訴他是葷的，他只好摸摸頭走出來，但是他實在是很想吃，又再回頭去問店家，店家有點火大，使性告訴是「素的」，這下子他可高興了，馬上要老闆幫他包了二個肉圓帶回去吃，他執著的個性可見一般。
在在愛情事業兩得意的情況下，中年之後與祕書小姐迸出了愛的火花結為連褵，年至花甲再得子，這就是我那奇特的同學一向的大膽作為。

第十一篇 林淵

來訪日：1983年月日

林淵的一生大概在他遇到黃炳松這位伯樂之後，有了很大的轉變，這位住在埔里近郊「內加道」的農夫，有著豐沛的創造力，每每收聽布袋戲節目或看到外面的世界，回來就有源源不斷的創作產生。
有一次他與黃炳松到南部去拜訪洪通，當時洪通已小有名氣，個性也比較奇特，結果他們的拜訪碰了一鼻灰，見不到洪通，回來之後林淵很生氣，心想他會畫我也會畫，就放下刻刀，開始以彩筆作畫，或在麻布上以刺繡的方式表達圖案，這就是林淵可愛的個性。
後來他看到別人的雕塑，也興致勃勃利用一些瓶瓶罐罐做成各種可愛的雕塑造型，他的創作非常多樣化，就算是破舊的鍋蓋，在他艷麗色彩的塗染後，就成了一個藝術作品，題材可包羅萬象，這種不受美術教育束縛的藝術，盡情的表現自己心中的情緒，就是素人藝術家的特質。
當時黃炳松帶林淵去見楊英風，因楊英風很忙，沒有見到，只好留下作品照片，但當楊英風見到林淵的作品時，要朱銘專程到埔里看林淵，他認為林淵是山中的一朵花，不要將它移到都市去，讓它留在山中才會綻放出芬芳的香味，讓他保有這一份純真，不要受外界的干擾，可見楊英風對林淵的重視。
黃炳松後來在進入埔里右邊台地上建了一座牛耳石雕公園，裡面放的大都是林淵的雕塑品，還有一座由大石堆而成的天梯，上面插著旗子，每塊大石都刻著各種面孔造型，好似代表著各種神明，在層層疊疊成天梯，想像力很豐富，園中還建有一間展覽館呈放著他的作品，可惜九二一地震時受到損壞，但有人建議這公園主人－黃炳松不要做修繕，讓歷史留下痕跡。
在1991年的9月21日林淵離開了人間，直到最近在他孫子的努力下，將他的老家做了修整，成立一間林淵博物館，進到裡面就可看到一些有關林淵生平事蹟的記錄片，並有很多作品的展示，當你走至林淵的房間時，看到吊在牆上的衣褲，與未摺疊的棉被，彷彿感到他還在人間，又彷彿聽到他在庭院敲打著石頭的聲音。

第十二篇 江義輝

來訪日：2003年4月23日

江義輝是我北師的老同學，當年讀北師時我與劉邦田、李明堂、江義輝、朱守谷、梁奕焚、潘仁卿六個人同寢室，因此感情也特別好，有次我與江義輝在學校辦聯展，因我倆的名字中間都有一個「義」字，而「義」字簡寫如「叉」，所以取名為「雙叉聯展」，事後同學就稱我們倆為雙叉。
江義輝曾告訴我們，他母親與李登輝夫人曾文惠女士是國小同學，也是三芝鄉的人。
當時唸師範學校是國家全額補助，所以畢業後一定要到學校任滿三年，否則要歸還國家教育補助費，因此他在師範畢業後至國小任教，但利用晚上的時間到藝專唸美術設計，當藝專畢業後就轉至中視做美術設計的工作，離開教職的生活。
早年鳳飛飛當紅時，在中視有一個綜藝節目－飛向彩虹，就是江義輝擔任美術設計，這種工作可說是電視節目的化妝師，工作非常辛苦，鳳飛飛要求很嚴，常要求美 術設計的人員要至錄音室先聽她的歌曲，再做設計的工作，但這一切都是值得的，這個節目也因大家的努力獲得金鐘獎的美術設計獎，後來的幾場金鐘獎的舞台設計，也都由江義輝主導設計，也許是這段日子的工作過於勞累，結果把身體弄壞了，現在必須過著常年洗腎的日子，說來也真是得不償失。
他喜歡攝影與設計，常喜歡至百貨公司看各種櫥窗設計，來激發靈感，設計出更好的作品。
在1976年我受邀至歐洲做為期31天的國民外交之旅時，他也以中國電視公司的名義受邀，當時公司給了他三萬元的補助費，這錢在當時是一筆大數目，他也 不負公司的照顧，非常盡職的沿途不斷拍照，留下各地美麗的景色，好做為日後美術設計的背景用途。
他的為人重情義，在我病重那段日子裡，他常來看我，為我打氣，而且一來就喜歡在留言簿上塗丫，一畫就是十幾頁，江太太常笑他，一本留言簿都要被他畫完了，看到他精彩的圖畫，我還真不忍叫他停筆呢！
他有一位漂亮的女兒，名叫江瀛，住在洛杉磯，曾任台灣TVBS駐洛杉磯記者，所以有一陣子我常在螢幕上看至她出現做新聞報導。

第十三篇 李穀摩

來訪日：1980年5月10日等多次

他是南投草屯人，原住在南埔，小時候就喜歡畫畫，與目前縣長林宗男先生是初中同學，李轂摩記得有一次幫林宗男完成美術作業，結果老師給了林宗男很高的分數，而李轂摩自己的作業反而不及格，現想起這往事，還真有點不平。
早期與太太共同奮鬥做裱畫工作，後來轉致力於畫畫與篆刻，表現非常優異，在林洋港任職省主席時，蔣經國先生來訪，並特別到他家參觀他的畫作，在他的創作生崖給了莫大的鼓舞。
他作畫一向非常認真，對身邊的一些事務的觀察仔細，並參考各大家的作品，再勤以習畫，至今他在書法、水墨上的功力，可說達到如火純青的地步，算是國內水墨 的頂尖畫家，我最欣賞他的地方，就是常以周邊垂手可得的事物為題材，如竹林、雞、鵝、小鳥等，以水墨技巧表現其趣味性。
他曾告訴我，如果想看出一個人的書法功力，可視其字畫中的字體與落款字體是否一致，就可大概知其一、二了，如果落款的字體與字畫中的字體相似，表示這個人已融會貫通這種字體，如果無法寫出相同的字體，那這幅字的作者，只是用臨模的方式完成作品，換成自己的名字沒得臨模，就寫不出來了，聽來還蠻有道理的。
在1976年李轂摩與劉牧石、梁坤明、柯耀東、王輝煌、寧可和我在李轂摩家附近的一間麵店，決議成立南投縣美術學會，由李轂摩當第一任會長，在這期間我們都以他家做這個學會聚會的場所，會後李太太為我們準備的精美餐點，讓我們口齒留香，是我們難以忘懷的。
由於李轂摩做事負責，大家公推他連任，就這樣子一做就是12年，到了1989年他堅絕辭去，才在大家的決議下由我接任，當時我的身體狀況不是很好，還好有王萬富出任總幹事，來幫我執行這個任務，我也就不便推辭，接下了這棒子，為南投縣美術學會盡點心力，完成第七、八屆會長的任務。
李轂摩與埔里人有很深的淵源，在南投美術學會成立二年後，他鼓勵埔里的畫友在埔里成立分會，因此才有眉之溪畫會的產生。
有人說南投是文化沙漠，但是有了南投美術學會的創立，大家共襄盛舉每年都有作品展出，可說是讓這沙漠中出現了綠州，讓南投有了一點文化氣息。